刘浩存，又一次翻车了
最近，鱼叔频频听到一句评价——「刘浩存演技进步了」仔细一看，原来是她搭档影后惠英红的新片上映。戏内，主打祖孙亲情，被粉丝锐评「泪失禁体制」。戏外，两人还互换角色，让她大秀「演技」。乍一看，好像确实有点进步。然而，上映后口碑就扑街了。豆瓣前排纷纷一星不说。一半以上都是骂刘浩存演技呆若木鸡的。粉丝吹水，观众骂街。说实话，这种情况并不罕见。但秉着凭事实说话的原则，鱼叔还是斗胆踏进电影院。观感究竟如何，今天就来验验货——《灿烂的她》影片翻拍自2016年的韩国电影《季春奶奶》。尹汝贞搭档金高银，豆瓣评分8.5。虽说是主打亲情的温情片，但其核心故事却颇有一种奇情感。而《灿烂的她》，也基本复刻了这点。比如，温情必备的苦难桥段。江秀枝（惠英红饰）意外丧子。带着孙女嘉怡，住在一海岛渔村，相依为命。一次赶集时，秀芝不慎将孙女弄丢。经历了十二年的苦苦寻觅，终于将成年后的「嘉怡」 （刘浩存饰） 找回家。这才知道，当年强行带走孙女的，竟是抛弃家庭的儿媳妇。接下来，又是亲情错位的多重反转。本以为带着孙女回家，就能享受天伦之乐。不料此嘉怡非彼嘉怡，而是儿媳妇和第二任丈夫的女儿，斯然。她之所以冒充秀芝的孙女，为的就是逃脱此前暗无天日的生活。而真正的嘉怡，早已在年幼时命丧于车祸。当然，还有最关键的女性相互救赎。一边，是痛失亲孙女的奶奶。另一边，是被父亲和诈骗组织控制的女孩。因为欺骗和背叛的存在，俩人之间的情感变化跌宕起伏。最终以「温情」作结，完成相互救赎。按理来说，维持原作本土化，应该不会有问题。那么，《灿烂的她》到底哪里出了错？首先，人物塑造不合理。斯然出现以后，电影一直在突显她被迫害的痛苦和生活的艰难。父亲欠了高利贷，她被逼困在诈骗组织里。白天，假扮「小白花」外出行窃、偷换商家收款码。晚上，对着镜头开直播，卖假减肥药。任何行动都被监视，能吃的也仅仅是白面馒头。直播效果不好，还被威胁穿情趣内衣冲销量。敢不从，立刻拍裸照以示威胁。说实话，鱼叔完全不理解为什么在温情片中加入这种剥削性的场景。无底线激化角色经历的苦难，反而会因为过分戏剧化，而让观众产生不真实感。如果这姑且还能理解成商业片的噱头。那斯然来到秀芝奶奶家后的故事，就更让鱼叔摸不着头脑。试想一下，一个经历苦难的小女孩，机缘巧合重获家人的疼爱。不用继续在社会上摸爬滚打，而是重返校园，过上平静生活。这样的女孩会以怎样的态度去面对？在原作中，女孩 由于深知自己是冒名顶替的，所以初到奶奶身边，浑身散发着畏缩、羞怯、慌张等不自然的感觉。同时，她也有很强的自卑感。因为从小生活在缺爱的环境中，还长期过着偷鸡摸狗的穷苦日子。对于突如其来的阳光生活，她感到自己不配，于是处处显示出消极的态度。而在《灿烂的她》里，斯然的反应就显得过于激烈了。对待奶奶，连正眼看一眼的基本礼貌都没有。稍微一点触碰，就表现出惊吓感。哪怕奶奶主动示好给她买衣服，也摆着臭脸不愿配合。到了学校，更是活脱脱一副被娇惯的模样。整天鼻孔朝天，对身边的友善视而不见， 甚至还当着老师面摔东西。如此形象，哪里像是逃出魔窟、刚来学校的新生，怕是资深的校霸吧。其次，情感转变生硬。在这个故事中，真假「嘉怡」错位关系的存在，祖孙二人之间的情感流动显得尤为重要。如何展现关系递进的层次感，成了打动观众的关键。然而，《灿烂的她》却完全忽略了这点。就拿秀芝奶奶得知亲孙女已死，眼前的孙女是旁人冒充的这一段。奶奶当下的反应，是怒斥、责骂。仿佛此前的情感全然不存在。而孙女的态度，也是一味地道歉和流眼泪。本该相互救赎的情节，瞬间变成存在是非对错的价值判断。更导致后续法庭上，奶奶原谅孙女的那场戏变得说教味极重，且很难让人信服。ppt式的情感转变，怎么看都像是为了煽情强行插入的桥段。反观《季春奶奶》，情感递进的合理性有个关键铺垫。当时，祖孙两人坐在海边看海。奶奶抽着烟，缓缓问出一句——是大海广阔还是天空广阔孙女想也没想就回答到——当然是天空广阔奶奶迟疑片刻，继续抽烟。短短几秒钟的镜头，其实已经露出破绽。这个和孙女小时候的截然不同的回答，暴露了她的身份。也正是这个小小的细节，让后续奶奶的原谅变得更为合理。比起只能靠慢镜头和催泪音乐来烘托气氛的国产版。情感的堆积和层层推进的羁绊，怎么可能不动人。最后，演员表演不合格。《季春奶奶》的成功，很大程度来自于演员的表演。高下立判的，自然是金高银和刘浩存。韩版中，祖孙时隔十二年第一次相见。金高银演绎出对触碰的闪躲和眼神的回避，充分表现出她的不适感。警局留影合照，她也固执地将头扭向一边。到了后期，谎言被识破。她因为此前参与的案件入狱，也表现出类似的茫然感。但不同于开头，这段却兼具一种希望幻灭的破碎。在悲剧的人生底色下，她的表演精准地传达了人物的复杂情绪。反观刘浩存的表演，和层次感完全没有任何关系。从头到尾顶着空洞的眼神，无法传达任何情绪。剧本让我哭，那就哭。为什么流泪，流泪中是否还有其他的情绪，似乎全不在她的考虑范围之内。如果说刘浩存的差，是在预期之内，那么惠英红的表现，属实让鱼叔有些失望。就拿整部电影中最关键的一场戏来说——孙女身份被拆穿。原版电影中，尹汝贞起初表现的是死不相信的态度。即便是亲戚拿出了鉴定结果，也摆出一副拒绝的倔脾气。实际上，她心里肯定有了怀疑。只是不愿意去相信这个结果。嘴上一口咬定孙女是真的，手上却不停地擦地忙活，好让自己不至于胡思乱想。听说孙女被抓到了警察局。尹汝贞则紧张万分地冲过来，一见面就关心她是否受了委屈。见孙女沉默哭泣，她缓缓问出那句她最想知道的真相——那我的慧智在哪儿听到一句「对不起」后，顿时茫然无措地四下张望。嘴里不住地喃喃自语：那我的孙女在哪儿……这个瞬间，老人并没有去责怪冒充者，而是表现出对孙女得而又失的悲伤与无助。到了惠英红这边，则是没有任何迟疑。不顾旁人相劝，一耳光打在女孩脸上。仿佛此前相处一年的情感荡然无存，面前只是一个害自己家破人亡的恶徒。前后情绪的割裂感，演员情绪的不对位 ，都和温情的故事底色全然不符。《灿烂的她》豆瓣下面有这样一条评论——继国产恐怖片、国产爱情片之后出现的另一个可怕片种：国产温情片近几年，国产温情片确实拍了很多。可能是因为这类题材一般比较好过审，也比较容易获得高口碑。奇怪的是，内地一拍，就连连翻车。其中还有不少是翻拍，与原作一对比，直接被吊打。比如，徐帆主演的《关于我妈的一切》，翻拍自韩国电影《世上最美的离别》。豆瓣评分从原作的8.4，跌到6.2。还有去年的《照明商店》，改编自同名的韩国漫画。口碑也比原作差去了很多。更不必说「韩影汉化组」的排头兵包贝尔。从《阳光姐妹淘》到《动物园里有什么？》，无论喜剧还是温情，统统扑街。为什么国内总拍不好温情片呢？在鱼叔看来，还是出在认知上。同样是讲述亲人之间相互治愈的故事。《季春奶奶》成功的点，其实并不在于故事本身。比起戏剧冲突，它更关注生活细节的刻画和日常化的氛围，通过人物悲喜的自然流动，来带动观众的情感。而《灿烂的她》，却截然相反。无时无刻不在强化戏剧冲突，刻意地追求煽情的效果。这也是正是国产温情片最大的问题，过于强烈的工业流水线质感。频频出现的慢镜头。批量生产的煽情音乐。仿佛催泪高光集锦一般的剧情堆砌。创作者用这些手段，不断向观众强调——我们都如此催泪了，你们为什么还不哭。却没想到，这种过犹不及的操作，反而和观众拉开了距离。比如《灿烂的她》里那段新加入的法庭戏演讲。如此直白地强行灌输，怎么可能让观众产生共鸣。温情并不代表煽情。很多时候，真正打动人的，并不是靠说。观众并没有那么傻，能看得出话外之意，听得出弦外之音。就像原版电影里的一句话：「用画画也能表白吗」最后，女主画了一幅画给季春奶奶。奶奶打开包装，用 苍老 的双手抚摸着画 ，没说一句话 ， 却已感知 了心意。而观众也在这长达1分多钟的无言镜头里，情不自禁地潸然泪下。越是朴素自然的感动，越无需多言。更不必过分地夸张渲染。只有贴近生活，才能让观众感同身受。别总奢望灿烂了。简单点，做好她就够了。全文完。
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